ONTDEK HET AMBACHTENPLEIN
Bezoek het Ambachtenplein in de foyer van De Krakeling tussen 15:30 en 18:00 uur.
Kijk mee met de vakmensen of probeer zelf een ambacht uit. Je aanmelden hoeft niet.
Schuif een kwartiertje of een half uurtje (vol = vol) aan en proef aan de volgende vier bijzondere ambachten.
DOORLOPEND
(schuif aan wanneer je wil)
Ebru Kunst – marmerpapier maken met Okan Akın
Ebru is een oude schildertechniek, ook wel bekend als papiermarmeren. Het bestaat uit het creëren van kleurrijke patronen door pigmenten via verschillende technieken aan te brengen op het oppervlak van water (of een stroperige vloeistof), en deze patronen vervolgens over te brengen op papier of andere oppervlakken.
Tijdens de workshop beoefen je de Ebru kunst op de meest traditionele manier; met water, verf en penselen. Precies zoals Turkse voorouders dat 1500 jaar geleden al deden. Je gaat naar huis met je eigen, unieke Ebru kunstwerk.
Over Okan Akin
Okan Akin, geboren in 1969 in Erzurum en opgegroeid in Bursa, is een meester in de eeuwenoude ebru-techniek. Na zijn studie Textielontwerp aan de Faculteit Beeldende Kunsten van de Uludag Universiteit werkte hij als assistent bij gerenommeerde glaskunstenaars Kenan Özdesen en Ismail Üstüncan. Zijn loopbaan bracht hem van het lesgeven in technisch textiel in Turkije naar Nederland, waar hij in 2006 Atelier Okan Akin oprichtte. Vanuit dit atelier zet hij zich in om de rijkdom van Turkse kunstvormen – met name de eeuwenoude ebru-techniek (papiermarmeren) – levend te houden en door te geven aan nieuwe generaties. Naast zijn artistieke werk is hij auteur van Marbling Techniek, Tradities Turkse Marbling, een boek waarin hij zijn kennis, ervaring en liefde voor deze verfijnde kunstvorm deelt.
DOORLOPEND
(schuif aan wanneer je wil)
Weeftechnieken leren met WeavingWorlds
Over de hele wereld vind je een rijke diversiteit aan weeftradities en culturen. Op het Ambachtenplein maak je kennis met drie bijzondere vormen van weven en de verhalen die ze met zich meebrengen.
-
Saori-weven (Japan) – zelf doen Ervaar zelf hoe het is om intuïtief te weven op een klein weefraam. Je weeft vrij, zonder vast patroon, en speelt met technieken, materialen, kleuren en structuren. Ideaal voor een creatieve wandhanger, kussenhoes of ander klein weefwerk. Een klein weefraam neemt weinig ruimte in en kun je gemakkelijk meenemen.
-
BIG WEAVE – samen doen Neem plaats achter een groot weefraam van 2 x 2 meter en werk samen aan een gemeenschappelijk kunstwerk.
-
Ikat-weven (Indonesië) – Demonstratie Bij deze eeuwenoude techniek worden de patronen al in de draden geverfd, vóórdat ze op het weefgetouw gespannen worden. Zo ontstaat het karakteristieke, levendige ikat-patroon. De techniek is te veelomvattend om even snel aan te proeven maar Weavingworlds geeft een demonstratie op een traditioneel heupweefgetouw.
Over WeavingWorlds
WeavingWorlds is een open studio waar weven en culturen samenkomen. Het is een ontmoetingsplek voor wevers en textielliefhebbers van alle achtergronden die samen willen delen, leren en experimenteren. In hun eigen weefstudio in Amsterdam kun je terecht voor workshops en lessen in diverse weefstijlen maar ook voor textieltechnieken, zoals botanisch verven en fotoborduren. Daarnaast geven ze ook workshops op locatie, bijvoorbeeld op scholen, in bibliotheken of musea.
DOORLOPEND
(schuif aan wanneer je wil)
Rumi Kunst – ontdek de schoonheid van Arabische kalligrafie
“Als ik had geweten dat er zoiets bestond als Arabische kalligrafie, was ik nooit gaan schilderen. Ik heb gestreefd naar het hoogste niveau van artistiek meesterschap, maar ik zag dat deze kunstvorm dat niveau al eeuwen vóór mij had bereikt.” – Pablo Picasso
Arabische kalligrafie is veel meer dan mooi schrijven: het is een eeuwenoude kunstvorm die verhalen, geloof en schoonheid samenbrengt, en die je terugziet in moskeeën, paleizen, muren en gebouwen. Het Arabische schrift kreeg deze bijzondere plaats omdat de Koran in deze taal is geopenbaard, maar de kunst wordt wereldwijd beoefend – door mensen van allerlei achtergronden. Van de eerste Kufi-stijl tot sierlijke vormen als sulus, rika en muhakkak: elke stijl heeft zijn eigen strakke regels en vraagt jarenlange oefening. Kalligrafen wijden gemiddeld vijf tot zes jaar aan het beheersen van één stijl. Hoewel deze schrijfkunst zijn oorsprong vindt in de Arabische wereld, bereikte zij in de 19e eeuw haar hoogtepunt in Istanbul, dat de beste meesters voortbracht die tradities beschermden én nieuwe stijlen ontwikkelden. Niet voor niets wordt er gezegd: “De Koran is in Mekka en Medina geopenbaard, in Damascus uitgelegd, in Caïro gereciteerd en in Istanbul geschreven.”
Over het Rumi Kunst Instituut
Het Rumi Kunst Instituut (RKI), vernoemd naar de 13e-eeuwse dichter en denker Rumi, ontstond in 2008 in Rotterdam dankzij Dr. Refii Kileci. Wat begon als een galerie en leerplek voor papiermarmeren (Ebru) en kalligrafie, groeide uit tot een levendig platform voor traditionele oosterse kunstvormen. RKI was te zien op tentoonstellingen als Museumnacht in Boijmans Van Beuningen en op internationale podia, en mocht bijzondere gasten ontvangen, onder wie Eberhard van der Laan en koningin Beatrix. Vandaag de dag geven ze workshops en cursussen, organiseren ze tentoonstellingen en brengen ze de kunstvormen tot leven op culturele evenementen. Ze waren de eersten in Nederland die papiermarmeren inzetten als creatieve therapie, in samenwerking met psychologische klinieken. Met hun activiteiten dragen ze bij aan een rijkere, multiculturele samenleving, in nauwe samenwerking met onder meer Stichting Firmitas.
ELKE 30 MINUTEN
EEN NIEUWE RONDE
Beeld: papierknippen.nl
Diny Freriks – bladmuziek
Willemijn Kuijt – dirigent
Creatief knippen met de Vereniging voor Papierknipkunst
Knipkunst is de kunst van het uit papier knippen van verfijnde vormen, patronen en voorstellingen, variërend van eenvoudige silhouetten tot zeer gedetailleerde taferelen. De oorsprong ligt in China, waar al vanaf de 6e eeuw papier werd gebruikt om sierlijke knipsels te maken voor rituelen en versiering. Via de zijderoute en Europa verspreidde de techniek zich, en met name in Zwitserland, Duitsland en Polen groeide knipkunst uit tot een geliefde volkskunst. In Nederland bereikte de papierknipkunst een bijzonder hoog niveau in de 17e eeuw met kunstenaars als Johannes van Achelom en Johanna Koerten. Tijdens deze workshop leer je in een half uur de basis van papierknipkunst en ontdek je hoe je met niets meer dan papier en een schaar verrassende patronen en vormen kunt maken.
Over de Nederlandse Vereniging voor Papierknipkunst
De Nederlandse Vereniging voor Papierknipkunst zet zich sinds 1983 in voor het behoud en de verspreiding van papierknipkunst als ambachtelijke en artistieke uitingsvorm. De vereniging vormt een platform waar liefhebbers samenkomen om ideeën uit te wisselen, elkaars werk te bespreken en van elkaar te leren. Met een breed scala aan activiteiten – zoals workshops, tentoonstellingen en cursussen – stimuleert zij zowel de artistieke ontwikkeling als het sociale contact tussen knippers en knipsters, en laat zien dat papierknipkunst niet alleen erfgoed is, maar een creatieve, speelse kunstvorm waar iedereen plezier aan kan beleven.